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May 22, 2023

"Tomar sólo una gran fotografía requiere mucho coraje"

El fotógrafo medioambiental Jignesh Chavda explica el arte de la sincronización y las composiciones espontáneas. Radicado en Ahmedabad, India, Jignesh tiene talento para las situaciones espontáneas y su filosofía cuando se trata de

El fotógrafo medioambiental Jignesh Chavda explica el arte de la sincronización y las composiciones sinceras

Radicado en Ahmedabad, India, Jignesh tiene talento para las situaciones espontáneas y su filosofía cuando se trata de fotografía es "tener paciencia y anticipar la toma". Finalista del concurso Fotógrafo medioambiental del año, el trabajo de Jignesh se ha publicado en muchas plataformas a nivel local e internacional, incluidas India Photo Art, Better Photography, Shutter, Street Photography, Eye Shot, Nature.org y muchas más.

Imagine en su mente una escena callejera (calles estrechas y bulliciosas, colores vibrantes de personas vestidas localmente, vehículos de todo tipo, tal vez un mercado tradicional con todo tipo de productos exóticos) y es muy probable que la escena que está imaginando pueda ser una instantánea de la India.

La sociedad india, una nación moderna, multicultural pero tradicional, está compuesta por personas de muchas religiones y etnias diferentes que hablan una variedad de idiomas y observan una amplia gama de tradiciones. Las calles de la India son más que simples rutas de tráfico; son lugares donde el trabajo y la vida social se unen y tienen lugar importantes interacciones.

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Durante los últimos seis años, Jignesh Chavda ha estado documentando la vida en las calles de la India. Con su excelente apreciación del efecto de la luz, ofrece una visión extraordinaria de la cultura india y su gente a través de su lente.

Para Jignesh, la fotografía es más que un simple medio para documentar personas y lugares. Le permite transmitir sus impresiones y representar visualmente sus reflejos personales de una sociedad que cambia rápidamente.

"En India, se puede decir que el hogar es donde está el trabajo", explica. "En mi ciudad natal, Ahmedabad, cada hogar tiene una historia, cada casa tiene una tienda y la gente hace negocios en un ambiente festivo".

Se trata del sentimiento. Dondequiera que esté, cuando siento algo, tomo una fotografía. Hay algo poético en la fotografía callejera. No se trata sólo de estar ahí en el momento adecuado, se trata de imaginación, sentimientos, observación y muchas cosas más.

Una hilera de casas o balcones coloridos, personas que muestran sus emociones (ancianos o niños pequeños), momentos sinceros, tradiciones, rituales, actividades festivas y mucho más. Todos estos temas me inspiran a capturar fotografías en las calles de la India. Me gusta combinar y fusionar todas estas cosas en una sola imagen.

Me encanta ver la cinematografía como inspiración para el encuadre, pero la mejor manera de inspirarme es salir y experimentar cosas nuevas que podemos aportar a nuestra visión y a nuestros sujetos. Me encanta encontrarme con otros artistas y auténticos fotógrafos callejeros.

Tal vez. Me consideraría un fotógrafo callejero sincero pero, para mí, la fotografía callejera es variada en su aspecto y en su realización. Arroja luz sobre personas y áreas que a menudo se descuidan o ignoran. Puede que pasemos por estos lugares a diario, pero de alguna manera la fotografía callejera nos permite ver más allá de eso, en el detalle y la profundidad que a menudo pasa desapercibido.

Por otro lado, me acerco a un lugar o situación con la menor cantidad de ideas preconcebidas posible y simplemente trato de responder visualmente.

Cada vez que salgo a la calle, me doy tiempo para sentir el lugar simplemente bajando la cámara y relajándome, mirando a mi alrededor y absorbiendo todo lo que hay para ver. Luego, elijo un elemento e intento descubrir todos sus diversos aspectos.

Por ejemplo, en una calle muy transitada observo la luz y veo cómo brilla sobre la gente, las flores y la acera. Lo veo caer por pequeños agujeros en las rejas, entre las hojas o incluso por huecos en puertas y ventanas. Poco a poco irás descubriendo que observar un solo elemento te proporciona innumerables oportunidades fotográficas.

Capturar ese tipo de imagen con tantos factores significa que necesitas que tus ojos estén mirando a todas partes: mirando todas las áreas de la composición y una observación intensa de lo que está sucediendo. Tomar una sola fotografía requiere mucho coraje, tiempo, paciencia y repetición. La observación es la clave, por eso también prefiero estar en el proceso como observador en lugar de ser parte de la escena.

"Una forma de superar la timidez inicial es acercarse a desconocidos por la calle y pedirles permiso para fotografiarlos. Es una buena manera de familiarizarse con la sensación de ser vulnerable en público con una cámara en la mano"

Hay tantas capas intrincadas cuando compongo la imagen. A veces trabajo con las reglas básicas de composición, como la regla de los tercios, pero a menudo también las rompo. Intento incluir interés en primer plano para crear profundidad con juegos de luces, pero siempre sigo mi instinto.

Pocas veces salgo con una idea concreta de buscar algo concreto. Alterno entre momentos estáticos, en los que elijo un espacio y una luz interesantes y espero a que suceda algo dentro del encuadre, y situaciones más dinámicas en las que me acerco directamente a los temas que me interesan. Los lugares llenos de gente y dinámicos son fantásticos para fotografiar debido a la multitud de situaciones y personas con las que te encuentras.

A veces prefiero convertir fotografías en blanco y negro cuando la composición ofrece contrastes potentes, sensaciones geométricas, ruido y líneas maestras. Aquí la luz atractiva y llamativa juega un papel importante. La fotografía en blanco y negro suele tener un lenguaje visual más potente y atractivo a su manera.

Trabajo con una cámara Sony A7 III con un sensor de imagen CMOS de fotograma completo de 35 mm. Fotografío con una lente Sigma 35mm f/1.4 DG Art y una lente Zeiss Batis 85mm f/1.8, pero cuando capturo momentos espontáneos prefiero usar la lente de 35 mm. Con esta distancia focal, puedo tomar retratos especialmente de cerca y ajustar el ángulo para obtener una buena iluminación.

Durante los últimos tres o cuatro años he estado viajando por todo el país para poder experimentar y sentir más de cerca la cultura y las tradiciones. Tengo una profunda conexión con la tradición y la cultura indias debido a la base detrás de ellas: hay mucha historia y conocimiento detrás de estas ceremonias y estoy orgulloso de representarlas ante el mundo a través de mi lente. Estas costumbres son una herramienta de bienestar y este es uno de los temas fotográficos que pretendo mostrar al mundo.

Cuando estoy en la calle no tengo un tema concreto en mente, a menos que esté siguiendo un proyecto. Creo que hay que "sentir" las fotografías; es un proceso mental. Mis ojos y mi mente están procesando constantemente y cuando empiezo a sentir algo, sé que es el momento adecuado para presionar el obturador.

Para mí, la acción de la escena en conjunto en una combinación de elementos en los que he elegido centrarme como fotógrafo, como las líneas geométricas o la luz y las sombras, es una receta para obtener excelentes fotografías. Me encanta combinar composiciones creativas extraordinarias y elementos poco comunes. Esto hace que una fotografía documental destaque y sea memorable, atrayendo al espectador.

No me pongo metas, solo trato de hacer lo mejor que puedo para representar tradiciones que no se han visto antes y capturar el encanto oculto de las voces y el arte. En este sentido, en los próximos años trabajaré en más proyectos documentales que, con suerte, concienciarán a las personas y a nuestro medio ambiente.

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Kim es la editora técnica de la revista Digital Photographer. Se especializa en arquitectura, naturaleza muerta y fotografía de productos y tiene una maestría en Fotografía y Medios con distinción de la Universidad de Ciencias Aplicadas FH Bielefeld en Alemania. Mientras estudiaba, Kim vino al Reino Unido para realizar un intercambio en el London College of Communication. Se instaló en el Reino Unido y comenzó su carrera uniéndose a Future. Kim se centra en tutoriales y técnicas creativas, y disfruta especialmente entrevistando a fotógrafos inspiradores que se concentran en una variedad de temas fascinantes que incluyen las mujeres en la fotografía, la crisis climática; el planeta, sus preciosas criaturas y el medio ambiente.